Cette année, pour la 5ème édition du festival, au mois d’octobre, nous avons l’immense plaisir de célébrer une légende vivante : Joëlle Léandre qui fête ses 50 ans de carrière. Figure majeure des musiques improvisées et contemporaines, en France mais surtout ailleurs, elle nous offrira un solo de contrebasse qui promet d’être un moment de ferveur malicieuse intense !
Cette édition fait la part belle aux textures et aux langages hybrides. Qu’il s’agisse du trio « ROUGE » avec Isabelle Duthoit, Soizic Lebrat et Yuko Oshima explorant l’animalité organique des sons, de Farnaz Modarresifar qui réinvente le santûr persan aux confins de la création contemporaine ou de la méditation joyeusement partagée par Bernard Santacruz et Christine Wodrascka en « OBLIC », chaque performance est une fenêtre ouverte sur l’inconnu. Un inconnu que l’on rêve de connaître, un demain possible ! Une Histoire mémorable.
Cet automne, la fine fleur de l’improvisation, au féminin, se retrouve à Marseille.
Just Listen ! se fait, rouge passion, rouge colère, rouge poésie, et vous promet des instants uniques et mémorables à partager.
Aïda Belhamd
NUIT DES IMPROVISATRICES PRODIGIEUSES
JEUDI 8 OCTOBRE @ HYPERION
2Bis Av. du Maréchal Foch, 13004 Marseille - M1 / T1 5 Avenues
20h30 - TRIO ROUGE
Isabelle Duthoit voix et clarinette, Soizic Lebrat violoncel, Yuko Oshima percussions
Rouge comme la passion qui anime nos trois improvisatrices. Rouge comme le chant qui suinte des notes de nos poétesses, Rouge comme la colère qui ne peut se taire. ROUGE c’est bien sûr Isabelle Duthoit, Soizic Lebrat, Yuko Oshima. Clarinette, voix, violoncelle percussions pour dire l’animalité de leur improvisation. Leur silence, comme autant de constellation de songes, se craquèle et le cri perce alors strident et animal. Leur improvisation est radicale dans le sens où tout effet préconçu est exclu, mis hors de nuire. La liberté dans toute sa vérité et son authenticité c’est Rouge.
ISABELLE DUTHOIT
Isabelle Duthoit a reçu une formation classique. Très tôt, elle s’est tournée vers la musique contemporaine, travaillant avec divers ensembles et compositeurs. Son domaine d’activité privilégié est l’improvisation libre. De 1995 à 2005, elle s’est consacrée à la musique improvisée en fondant avec Jacques Di Donato le festival Fruits de Mhère – Les Champs de l’Improvisation. Sa technique vocale singulière, développée à partir d’une fascination précoce pour la voix, pourrait être décrite comme un langage avant le langage. En 2008, elle a été en résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto (Japon), où elle a créé une performance vocale solo en lien avec l’univers sonore du théâtre Noh et Bunraku. De 1997 à 2012, elle a enseigné la clarinette et l’improvisation au Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Évry (Essonne).
YUKO OSHIMA
Yuko Oshima a commencé la musique au Japon à l’âge de 18 ans. Elle découvre le free noise rock et rejoint le groupe Gakusei-Jikken-Shitsu, ce qui la propulse dans la scène avant-gardiste japonaise. Elle collabore avec des danseurs contemporains de butô, des compagnies de théâtre et des musiciens improvisateurs. En 2000, elle s’installe en France pour étudier l’improvisation et la musique contemporaine à l’École des Percussions de Strasbourg et au Conservatoire de Strasbourg. Depuis, elle travaille avec des musiciens issus des scènes jazz et improvisée. Elle compose et interprète également des musiques pour la scène, le cinéma et le théâtre.
SOIZIC LEBRAT
Improvisatrice, compositrice, chercheuse. Vit à Nantes (Loire- Atlantique). Après une formation classique et un doctorat en histoire culturelle de la musique, elle élargit ses pratiques à la composition, à l’improvisation et à la recherche musicale. Compositrice associée de l’ensemble Ultrasonore, elle développe depuis plusieurs années des projets de recherche-création interrogeant les formes musicales et les processus de création. Parmi ses réalisations majeures : La Fabrique de musique (2012–2018), série de 60 émissions radiophoniques avec des artistes internationaux ; Double Frictional Wheel (2017), pièce pour violoncelle augmenté ; Bach To 3D (2023), oeuvre chorégraphique sous casque pour trois violoncellistes et une danseuse preneuse de son ; Tu Vois Je T’écoute (2022), création participative avec de jeunes enfants ; Obstinatio de la caresse (2025), dispositif de contrebasses résonatrices ; Pensée à l’instant dite (2026), pièce mixte pour sept musiciennes autour de l’écoute profonde. Attentive à la rencontre, elle développe de nombreuses collaborations transdisciplinaires avec musiciens, danseurs, écrivains, plasticiens et artistes sonores. Depuis 2024, elle collabore notamment avec l’écrivaine Fanny Chiarello et le plasticien sonore Rudy Decelière. Elle a également improvisé avec Kamilya Jubran, Charlotte Testu, Werner Hasler, Floy Krouchi, Pom Bouvier B., Patricia Dallio, Lucie Prod’homme, Laëtitia Pitz, Céline Pierre et Ayako Okubo. Invitée sur de nombreuses scènes et festivals en France et à l’international (Moers, Artacts, Météo, Pierre Boulez Saal), elle se produit en solo, en formations de chambre ou au sein de grands ensembles (Arfi, Le UN, Grand8, Système Friche II). Ses créations sont soutenues par plusieurs Centres Nationaux de Création Musicale et diffusées dans de nombreux festivals. En 2023, Bach To 3D est lauréat de l’Art de la reprise ; en 2024, sa pièce Tendre est l’instant qui se tend bénéficie de l’aide à la composition de la SACEM.
21h30 - JOËLLE LÉANDRE SOLO
Joëlle Léandre contrebasse
Comme le Petit Poucet, Joëlle Léandre sème depuis 50 ans son parcours de petits cailloux. Mais à la différence du Petit Poucet, les petits cailloux de Joëlle ne sont pas là pour retrouver son chemin. Ces petits cailloux – ces solos bien sûr – sont autant d’étapes sans cesse renouvelées et recommencées. Chaque solo de la contrebassiste est un éclat de vie, un chant profond virevoltant entre rites sacrés et merveilleux. Retrouvons donc, à nouveau, l’archet fertile de Joëlle, messagère d’instants féeriques.
Joëlle Léandre est née à Aix en Provence en 1951. Son père était cantonnier et appréciait particulièrement les opéras. Son grand-oncle n’était autre que le célèbre clown Léandre. Elle étudie le piano, la flûte puis la contrebasse. Elle obtient un premier prix de contrebasse au Conservatoire de Paris et se produit avec 2 E 2M, l’Ensemble Intercontemporain de Boulez et rencontre John Cage et Giacinto Scelsi, rencontres décisives pour elle. De nombreux compositeurs lui dédieront des pièces musicales (Scelsi, Cage, Pauline oliveiros, Philippe Hersant…). Elle découvre le jazz grâce à la pochette d’un disque de Slam Stewart puis écoute Mingus, Cecil Taylor, Monk, Dolphy et les nombreux musiciens afro-américain installés au début des années soixante dix à Paris. L’improvisation la démange (elle n’abandonne pas pour autant la composition) et enregistre en 1982, son premier disque solo, Contrebassiste pour le label Libel Records. Elle participe au Canaille Festival mettant en scène le Feminist Improvising Group. Sa rencontre avec le guitariste Derek Bailey sera déterminante et Joëlle va alors côtoyer la scène mondiale de l’improvisation libre. On va ainsi l’entendre aux côtés d’Anthony Braxton, George Lewis, Evan Parker, Irène Schweizer, Barre Phillips, Steve Lacy, Lauren Newton, Daunik Lazro, Fred Frith, Peter Kowald, Mat Maneri, India Cooke, William Parker, Annick Nozati, Maggie Nichols, Carlos Zingaro, Sylvie Courvoisier et des dizaines (voir des centaines d’autres). En 2002, elle accepte la Chaire Darius Milhaud pour la composition et l’improvisation au Mills College d’Oakland. Joëlle Léandre a enregistré plus de 160 disques dont une grande partie en solo.
NUIT DES EXPLORATEURS JOYEUX ET ÉRUDITS
53, rue Grignan, 13006 Marseille - M1 Vieux Port ou Estrangin-Préfecture
20h30 - DUO OBLIC
Bernard Santacruz contrebasse
Christine Wodrascka piano
En 1992, pour la première fois, le contrebassiste Bernard Santacruz et la pianiste Christine Wodrascka échangèrent leur libre vision de la musique à l’occasion d’un hommage à Charles Tyler. Entre correspondances et retrouvailles (Boumag Connexion, Récifs, Old & New Things), l’idée d’un duo faisait son chemin. Le voici avec OBLIC, un dialogue fait de libres figures où se retrouvent leurs singulières sensibilités. Douceur, étrangeté, espaces ouverts à tous les possibles, chaque concert est pour eux l’occasion de prolonger le trajet. Ce soir nous aurons le bonheur de le partager avec eux.
Christine Wodrascka, native d’Aix en Provence, étudie le piano classique puis se passionne pour le free jazz. A l’âge de 20 ans, elle découvre la musique improvisée. Elle est invitée au prestigieux festival FMP berlinois et enregistre son premier disque en solitaire. Elle croise le fer avec des personnalités aussi singulières qu’Yves Romain, Jean-Marc Montera, Dennis Charles, Charles Gayle, Fred Frith, Daunik Lazro, Joëlle Léandre, Evan Parker, Bernard Santacruz et de nombreux autres d’autres. D’abord avec la pianiste Sophie Agnel puis avec Betty Hovette, elle privilégie les concerts à deux pianos. Passionnée par la musique contemporaine, elle dirige une quinzaine de musiciens et réinterprète le Inc de Terry Riley. Son jeu, particulièrement énergique, explore les possibilités de l’instrument. Elle développe sa propre technique basée sur l’intention instantanée. Elle est aussi l’une des spécialistes du piano préparé.
Bernard Santacruz est né à Alger le 26 août 1956. Il joue de la basse électrique dans des groupes de rock alternatifs et de fusion de la région de Marseille avant de s’inscrire au Conservatoire d’Avignon. A l’occasion de divers stages, il rencontre les contrebassistes Charlie Haden et Ron Carter. On le remarque avec le trio Soma au début des années 80 puis collabore avec de nombreux musiciens afro-américains tels Charles Tyler, Denis Charles, Frank Lowe, Sabir Mateen, Charles Gayle, Ricky Ford, Archie Shepp. En France on l’entend aux côtés d’André Jaume, Daunik Lazro, Christine Wodrascka, Jean-Luc Cappozzo, Samuel Silvant, Joëlle Léandre, Jean Aussanaire. En 2004, il rend hommage à ses contrebassistes préférés (Jimmy Garrison, Jean Bolcato, Johnny Dyani, Charlie Haden, Henry Grimes, William Parker) à l’occasion d’un concert en compagnie de Jean-Luc Cappozzo, Jim Baker & Ramon Lopez. Il participe à quelques-uns des spectacles de l’ARFI, enregistre son premier disque solo en 2006 et son second en 2015. Il participe activement à l’aventure The Bridge mettant en scène musiciens français et musiciens issus de l’AACM de Chicago.
21h30 - FARNAZ MODARRESIFAR SOLO
Farnaz Modarresifar, santûr
L’improvisation n’a pas de frontières et Farnaz Modarresifar le prouve magnifiquement. Farnaz est franco-iranienne et joue du santour (santûr), instrument à cordes frappées de la famille des cithares sur table. Farnaz est compositrice, s’implique pareillement dans l’improvisation que dans le cadre des musiques contemporaines. Elle vient d’achever sa résidence à la Villa Medicis et prépare pour novembre une création mondiale à la Philharmonie de Paris. La clarté, la beauté des pures lignes de Farnaz elle n’est pas poétesse pour rien) nous immerge majestueusement au sein de la musique persane et de ses infinies élégances.
Compositrice, santûriste et poétesse franco-iranienne née en 1989 à Téhéran (Iran), Farnaz Modarresifar a été bercée par la musique classique occidentale et la musique traditionnelle persane. Elle se forme au Conservatoire National et à l’Université de Téhéran – faculté des Beaux Arts, où elle étudie le santûr, à la fois en improvisation et dans un répertoire de style traditionnel, et obtient le premier prix d’interprétation.
Installée à Paris, Farnaz a obtenu plusieurs diplômes et Masters en composition, improvisation et musicologie avec mention. Lauréate de plusieurs concours nationaux et internationaux, elle a collaboré avec des artistes comme BARTABAS, Homayoun Shajarian et Aurélien Dumont, et s’est produite à plusieurs reprises sur Radio France Musique et au Théâtre de la Ville de Paris, ainsi que dans plusieurs festivals de renom. Elle est auréate de l’Académie des jeunes compositrices de l’Orchestre de Chambre de Paris, ses pièces ont été créées à la Philharmonie de Paris, Théâtre du Châtelet, la Philharmonie de Slovénie, La Scala de Paris, l’Opéra de Reims, l’Opéra de Rennes. Lauréate de l’Atelier de composition de Georges Aperghis elle remporte le Prix de composition Claude Arrieu de la SACEM en 2024, ainsi que le Prix La Fondation Signature (2026) et le Prix Nouveau Talent de Musique de la SACD (2026).
Farnaz est également élue pensionnaire en Composition musicale à la Villa Médicis, Académie de France à Rome, pour
l’année 2025-2026.
Sa pratique virtuose du santûr et son travail de composition s’influencent mutuellement autour des modes persans et
d’une recherche sur le timbre, les techniques de jeu et les limites instrumentales. Elle développe notamment tout un
langage contemporain inédit pour son instrument. Sensible à l’univers des sons, elle exploite les résonances, la
percussivité instrumentale et vocale et travaille sur le temps et le silence dans une conception musicale qui requiert une
écoute attentive.
TARIFS / BILLETTERIE EN LIGNE
JL #5 /OCTOBRE – Une NUIT : 20 € / 13 € (*)
PASS JL#5/OCTOBRE – Deux NUITS : 30 € / 20 € (*)
GROUPE DE 10 PERSONNES : 100 € – Liste des noms à transmettre au minimum 48 heures avant la NUIT
ADHÉSION ANNUELLE A BE FREE : 3€ – Donnant accès à la projection du film documentaire « AFFAMÉE »
(*) Tarif réduit pour les jeunes de moins de 25 ans, les étudiants, les bénéficiaires de minimas sociaux, les chômeurs-euses
Crédits : © Benoît Guillaume (visuel Just Listen! #5), ©Lauren Deutsch (Joëlle Léandre), © Farid-Modarresifar (Farnaz Modarresifar)
ÉDITIONS PASSÉES
MUSIQUE EN LIBERTÉ
Bienvenue à cette nouvelle édition qui donne libre cours aux cordes et aux souffles !
Dans la tradition de certains festivals outre atlantique, pour ne pas citer le Vision Festival à New York qui à chaque nouvelle édition rend hommage à un artiste-musicien pour son « Lifetime Achievement », nous nous inscrivons dans cette tradition et célébrons un improvisateur d’exception, pour son œuvre, son humanité et le lègue qu’il nous o re.
Cette année : Tribut to Bernard Santacruz !
Que ce soit aux côtés de Bruno Tocanne, Stephan Oliva, André Jaume ou Eric Barret, BernardSantacruz, contrebassiste français, a o ert de douces inclinaisons au jazz hexagonal. Il a ensuite côtoyé et joué avec de nombreux musiciens Afro-Américains tels Frank Lowe, Charles Tyler, Charles Gayle, Sabir Mateen. Il a nourri le Free Jazz de son énergie toute personnelle sans oublier de se connecter avec le Maghreb et l’Afrique de l’ouest. Totalement impliqué dans le jazz, les musiques traditionnelles, le jazz d’Avant-Garde, il aime également emprunter les sentiers détournés de la libre improvisation aux côtés de Daunik Lazro, Christine Wodrascka, Philippe Deschepper ou Joëlle Léandre o rant ainsi à la musique des moments forts, des moments inouïs.
Fidèles, à notre esprit d’itinérance et à nos choix artistiques où nous tentons de prendre des chemins de traverse, à la découverte de musiques sensibles, émouvantes et puissantes, nous comptons une fois de plus vous surprendre à aimer les Musiques en liberté. Exploration de la matière sonore avec le quatuor LGBS, de l’aérien électroacoustique avec Là dans l’air et immersion dans le jazz intrépide du sextet bridgien de la soirée de clôture.
Les traversées s’annoncent comme un jeu de carte à plusieurs joueurs et joueuses, des paris à gagner, des atouts, des couleurs …et toujours de nombreux possibles. Nous vous attendons avec impatience pour partager ces instants uniques.
Aïda Belhamd
Nuit des cordes enivrantes Temple Grignan
Marseille 4ème
13 OCTOBRE
BERNARD SANTACRUZ SOLO
Bernard Santacruz : contrebasse
Luc BOUQUET // Camille EMAILLE
Double solo puis rencontre
Hypérion / Marseille 4ème / 20 : 00
NUIT DES CORDES DÉBUSQUÉES
@MONTÉVIDEO - Marseille 4ème
14 OCTOBRE
LÀ DANS L’AIR
Catherine Jauniaux : voix / Geneviève Sorin : accordéon / João Fernandez : dispositif électro-acoustique
THE BRIDGE # 2.2 : DON’T TELL
Mai Sugimoto : saxophone alto, clarinette / Raymond Boni : guitare / Anton Hatwich : contrebasse / Paul Rogers : contrebasse + Invités : Bernard Santacruz : contrebasse / François Wong : saxophone
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JUST LISTEN ! 2021
JAZZ & NEW THINGS
Voici le programme d’une nouvelle et 3ème édition du festival JUST LISTEN !
L’aventure a démarré en 2017 sous l’impulsion de deux grandes figures newyorkaises du Free Jazz : Sabir Mateen, saxophoniste ayant frayé sa voie avec Sun Ra, Cecil Taylor et Horace Tapscott, entre-autres, et Steve Dalachinsky, poète influencé par les écrivains de la Beat Generation et la scène musicale Free qu’il n’a cessé d’arpenter de New York à Marseille.
Cette année ils seront absents, l’un n’est pas en mesure de se déplacer, le second a fait le grand voyage mais leurs esprits libres, vibratoires et hors du commun de griots des temps modernes, nous accompagneront tout au long de cette édition (l’affiche les représente) que nous voulons surprenante, festive et questionnante.
Pour cette édition, nous sommes heureux du partenariat enrichissant avec le GMEM, Centre National de Création Musicale, qui nous amène à tresser une programmation et une réflexion commune autour de l’improvisation et de la musique préparée dite mécanique.
Cette programmation curieuse est à l’avant-garde de rencontres itinérantes, particulières et sensibles.
Au programme du Free Jazz, of course ! Avec l’ensemble « Crying out loud » qui croise la rencontre entre musiciens chicagoans et français. De l’improvisation toujours avec « Funambule », un duo qui joue avec les déséquilibres des sons. Deux créations : le duo « Improviser et après ? » et le quartet « Old &New things » qui réunira, entre autres Christine Wodrascka et Daunik Lazro, pionniers de la musique improvisée européenne, sans oublier les sonorités électroniques aux accents indiens, conçues par Floy Krouchi.
Toutes ces propositions viendront enlacer et danser avec l’installation de Sylvain Darrifourcq et les pianos ultra préparés de Claudine Simon et Hélène Ferrera.
Autant dire que nous avons hâte de partager ces rencontres imaginées pour vous, sans qui rien n’aurait de sens.
Aïda Belhamd
NUIT DES EXPLORATEURS CHEVRONNÉS
@Le Module, Friche La Belle de Mai - Marseille 3ème
14 OCTOBRE
IMPROVISER… ET APRES ?
Luc Bouquet : batterie / Christian Sebille : électronique
FUNAMBULE
Benjamin Duboc : contrebasse / Sylvain Kassap : clarinettes
PIANOMACHINE
Claudine Simon : conception, pianiste performeuse / Vivien Trelcat : lutherie informatique, performeur machines
Vivien Trelcat, Maxime Lance, Nicolas Canot (collectif Sonopopée) : développement et design machine / Pauline Simon : regard chorégraphique / Franck Lemonde : dramaturge / Jacques-Benoît Dardant : lumières, scénographie, régie générale.
NUIT DES DÉFRICHEURS ENTÊTÉS
@Le Module, Friche La Belle de Mai - Marseille 3ème
15 OCTOBRE
AXIS MUNDI
Hélène Pereira : piano / Charles Bascou : Réalisateur en Informatique Musicale (pour Disklavier) / Philippe Festou : Diffusion sons fixés (pièces avec électroacoustique)
ŒUVRES DE : John Cage, Mayu Hirano, Jean-Claude Risset, Ivan Solano, Luigi Esposito
OLD & NEW THINGS (Création)
Daunik Lazro : saxophone baryton / Christine Wodrascka : piano / Bernard Santacruz : contrebasse / Luc Bouquet : batterie
NUIT DES VOYAGEURS MAGNIFIQUES
@MONTÉVIDÉO - Marseille 6ème
16 OCTOBRE
FKBass Solo I
Floy Krouchi : Basse augmentée
THE BRIDGE # 2.1 : CRYING OUT LOUD
Rob Frye : saxophones, flûtes, percussions, machines / JayVe Montgomery : saxophones, flûtes / Simon Sieger : trombone, accordéon, piano / Olivia Scemama : basse électrique / Dan Bitney : batterie
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JUST LISTEN ! 2018
WE TOO
La deuxième édition du festival JUST LISTEN ! s’est constituée autour du WE TOO Quartet avec pour point de départ une résidence de création à Cité de la Musique de Marseille et 2 concerts (Marseille et Avignon – Les Hauts Plateaux) dans un esprit de croisement des disciplines.
Entièrement dédiés à l’écoute, au sens le plus étendu possible, ces artistes ont chacun marqué de leur empreinte l’histoire du jazz, la recherche en danse et porté haut les cultures du monde. Chacun à sa manière, avec son temps et avec leurs pairs. Culture créole, culture afro-américaine, expériences africaines, balinaises, danse contemporaine, musiques improvisées, arts visuels, ces artistes en sont des passeurs, quel que soit leur âge, leurs origines géographiques et culturelles. Leur vision du monde est une ressource immense à partager.
Sabir MATEEN : saxophone, flûte et clarinette / Simon SIEGER : piano & tuba / Bernard SANTACRUZ : contrebasse / Luc BOUQUET : batterie
+ GUESTS : Geneviève SORIN : danse / Sherwood CHEN : danse / Katherine JOSEPHAU : danse / Sylvia EUSTACHE-ROOLS : sculpture textile et organique
JUST LISTEN ! 2017
BEAT POETRY & FREE JAZZ
De New York à Marseille : INTERACTIVE SOCIETY TRIO
Steve DALACHINSKY (voix et textes), Sabir MATEEN (saxophones, clarinettes, flûtes, voix), Simon SIEGER (piano & tuba)
Ce free jazz-là sera collectif ou ne sera pas : approximatif, harmonies qui s’opposent, rythmes chaloupés et syncope des ardeurs. Ces artistes ne craignent pas de convulser d’effriter et d‘étirer la mesure. D’ailleurs, la mesure est là pour être déformée.
Mélange des genres et des générations, l’une a joué et cheminé avec les idoles des uns (Cecile Taylor), collusionné avec l’ère industrielle, les luttes sociales et l’électronique, l’autre génération, made in Marseille, est née avec l’électronique, dans un monde globalisé formant d’invincibles forteresses avec la ferme envie d’explorer d’autres trajectoires. Des ressources multiples en chacun, prêtes à se croiser à se relier, s’enraciner et se développer dans l‘instant.